TRAYECTORIA
Ignacio Fortún Garcés del Garro
Zaragoza 1959
De formación autodidacta sus inicios están ligados a la figuración, con obras de aparente ingenuidad y trasfondo crítico e irónico. Con ellas realiza en 1982 una de sus primeras exposiciones en Zaragoza, en la Librería Muriel y en Madrid en 1986, en uno de los lugares de referencia en la “Movida Madrileña”, la Galería Ovidio. En el mismo año, en el Palacio de Sástago de Zaragoza, cierra este ciclo con una colorista y chocante muestra que todavía se recuerda.
Hacia 1988, con la serie Paisaje Límite se aleja de cualquier referencia anecdótica y se vuelca de lleno en el paisaje desde una contemplación meditada, con la intención de evocar una realidad emocional más allá del naturalismo. Bajo ese título los expone en la madrileña Galería Sen, dando comienzo a una prolongada relación profesional con esta.
Becado por la Fundación Banesto en 1992, profundiza en el tratamiento del paisaje con una reducida gama cromática en su pintura, que se inspiraba en la creciente realidad de los paisajes arrasados por el fuego. En 1993 los expuso en Arco y en la Galería Sen bajo el título Ceniza húmeda.
El paisaje quemado le lleva al desierto. Intercambia imágenes de Monegros y Almería con los desiertos africanos. Luz y vacío de dos paisajes, que son a su vez, cercanos y lejanos. Esta transición queda reflejada con el título De las cenizas al desierto, en la Galería Senda de Barcelona en 1994. En la misma fecha presenta la edición de cuatro serigrafías reunidas en la Carpeta Desierto. Hasta 1997 profundiza en esta serie pictórica con Desierto en Torreón Fortea de Zaragoza y Los desiertos del hombre en la Galería Sen
A su vez como consecuencia de este trabajo, en 1996 es propuesto para una beca de la Embajada Española en Indonesia. Durante tres meses pinta los arrozales y bosques de Bali.
En 1997 publica con la Galería Sen el libro de autor El verano en una esquina, lo ilustra descubriendo el barrio donde pinta en Zaragoza, ( Las Fuentes ) y se descubre así mismo en un proceso de cambio que le llevará decididamente hacia el paisaje urbano, investigando a su vez en el zinc como soporte pictórico, donde materia y luz reflejada se convierten en elementos expresivos decisivos en su obra. Estas obras las presenta en el Museo Camón Aznar de Zaragoza y en la Galería Sen de Madrid con el título Barrio a lo largo del año 2000. También las presenta en ARCO. 2021 con la misma galería
De nuevo el ámbito cercano y cotidiano se hace presente, y una nueva ubicación de su estudio será un estimulo para proseguir en la observación de las luces y sombras que configuran la historia y realidad de una comunidad. Lo presenta en 2003 con Jardín del obrero, en Casa de los Morlanes, Zaragoza y en 2005 en la Galería Sen
Los asiduos viajes en autobús a Madrid, la parada obligada en Esteras de Medinaceli y las pensiones baratas, se revelan como escenarios sugerentes para la reaparición de la figura humana, en lo que será su nueva dirección de trabajo con la serie Transito.
Parte de la colección la presenta en Zaragoza en el Palacio de la Aljafería, en la exposición colectiva Miradas sobre la ciudad (2006). Y de una forma más extensa y definitiva lo hace en la Galería Pepe Rebollo de la misma ciudad (2007).
Fruto de la experimentación con la iluminación en su obra, ha realizado diversas intervenciones y puestas en escena de esta, fuera de los espacios expositivos habituales. Consecuencia de esta reinterpretación de su trabajo, son dos cortometrajes del realizador Domingo Moreno: Jardín del obrero. Pintar con la Luz (2003) y Vislumbre (2006).
En 2008 presenta la edición de tres serigrafías sobre aluminio en la Galería A del Arte, y participa junto a otros tres pintores en Retratos de Ciudad, Sala Luzán, Zaragoza. En el Espacio Transito del Centro de Historias de Zaragoza recrea el espíritu de alguna de sus obras en una instalación y escenografía de título Crisálida
Junto al autor Adolfo Ayuso y la titiritera Helena Millán ( Títeres de la Tía Elena ) trabaja en la escenografía y dirección de la obra teatro para títeres Cajal el Rey de los Nervios, estrenada en 2009.
La exposición El cuadro mudable. Centro Cultural Ibercaja. Huesca (2010), permitirá de nuevo un descubrimiento de su obra, en el contexto del tratamiento escenográfico de la luz, en el espacio expositivo.
Con la serie Rural necesario. Galería A del Arte. Zaragoza (2011). Dirige su mirada hacia el ámbito rural, con un reconocimiento hacia lo más cotidiano y desapercibido de este paisaje.
En el año 2012, bajo el título de Lindes, reúne en la Galería Antonio de Suñer de Madrid una
selección de las últimas series pictóricas. También da comienzo la edición Postales de Zinc, reuniendo en 2014 un total siete títulos.
Con el proyecto Cum Dederit (2013), se experimenta en torno a la emoción y la mirada en el Espacio Enlatamus de Remolinos (Zaragoza). El espectador quedará encerrado en un contenedor de barco junto a tres cuadros, en el transcurso de una pieza bocal de Vivaldi que lo acompaña
Con la serie Los nadadores, el hombre retoma el protagonismo en su pintura. El agua se convierte en el medio donde este, guiado por unas vacas, encuentra el camino hacia lo esencial en una vuelta hacia la naturaleza. En 2014 expone la serie en la Galería Antonio de Suñer y la Galería A del Arte
En 2016 participa en la exposición colectiva Flora y Fauna. Cortes de Aragón. En esta exposición presenta la colección Un viaje, el relato gráfico a través de doce planchas de zinc y aluminio de un mismo formato, que previamente habían sido estampadas por el autor, en el Taller de Grabado de Fuendetodos.
Bajo el título Mirada y relato, reúne en La Lonja de Zaragoza (2017), una selección de más de setenta obras que abarcan toda su trayectoria.
De nuevo, los paisajes cotidianos por los que transita el autor se convierten en el guion donde poder construir su obra. En 2019 presenta en la Galería Cristina Marín de Zaragoza la serie Canal, camino y frontera. Un recorrido por los territorios fronterizos del Canal Imperial de Aragón, a su paso por Zaragoza.
Vuelve a trabajar con la Compañía de Títeres de Tía Elena, en la producción y escenografía de la obra La pizarra perdida de Einstein, con guión de Adolfo Ayuso y estreno en 2023
En 2024 presenta Cinco capítulos, en las salas del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Obra que reúne los tres últimos años de trabajo en diferentes series de carácter narrativo; desde la evocación del viaje y lo cotidiano, al protagonismo del hombre en el paisaje ante un nuevo paradigma.
En la misma exposición presenta la nueva Colección postales de luz, que reúne tres estampas de edición limitada sobre plancha de aluminio, inspiradas en las últimas series pictóricas
De nuevo, los paisajes cotidianos por los que transita el autor se convierten en el guion donde poder construir su obra. En 2019 presenta en la Galería Cristina Marín (Zaragoza) la serie Canal, camino y frontera. Un recorrido por los territorios fronterizos del Canal Imperial de Aragón, a su paso por Zaragoza.
